閱讀下面的文字，完成下列各題。
材料一：
      蘇東坡論唐朝大詩人兼畫家王維（摩詰）的畫《藍田煙雨圖》說：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：“藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空軍濕人衣?！贝四υb之詩也?；蛟唬骸胺且玻檬抡咭匝a摩討之遺。”以上是東坡的話，所引的那首詩，不論它是不是好事者所補，把它放到王維和裴迪所唱和的輞川絕句里去是可以亂真的。這確是一首“詩中有畫”的詩?！八{溪白石出，玉山紅葉稀”，可以畫出來成為一幅清奇冷艷的畫，但是“山路元無雨，空翠濕人衣”二句，卻是不能在畫面上直接畫出來的。而那不能直接畫出來的后兩句恰正是“詩中之詩”，正是構(gòu)成這首詩是詩而不是畫的精要部分。然而那幅畫里若不能暗示或啟發(fā)人寫出這詩句來，它可能是一張很好的寫實照片，卻又不能成為真正的藝術(shù)品——畫。這“詩”和“畫”的微妙的辯證關(guān)系不是值得我們深思探索的嗎？
      詩中有畫，而不全是畫，畫中有詩，而不全是詩。詩畫各有表現(xiàn)的可能性范圍，一般地說來，這是正確的。但中國古代抒情詩里有不少是純粹的寫景，像王國維在《人聞詞話》里所說的“無我之境”，但卻充滿了詩的氣氛和情調(diào)。唐朝詩人王昌齡一首題為《初日》的詩云；初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。
      這詩里的境界很像一幅近代印象派大師的畫，畫里現(xiàn)出一座晨光射入的香閨的動態(tài)情景。詩里并沒有直接描繪這金閨少女（除非云發(fā)二字睛示著），然而一切的美是歸于這看不見的少女的。這是多么艷麗的一幅油畫呀！
      王昌齡這首詩，使我想起槐國近代大畫家門采爾的一幅油畫，那畫上也是燦爛的展光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光得浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板，又返跳進入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到展風(fēng)清涼，朝日溫煦，室里的主人是在畫面上看不見的，她可能是在屋角的床上坐著：太陽的光/洗著她早起的靈魂，天邊的月/猶似她昨夜的殘夢。（《流云小詩》）
      門采爾這幅畫全是詩，也全是畫；王昌齡那首詩全是畫，也全是詩。詩和畫里都是演著光的獨幕劇，歌唱著光的抒情曲。這詩和西的統(tǒng)一不是和萊辛所辛苦分析的詩色分界相抵觸嗎？
      我覺得不是抵觸而是補充了它，擴張了它們相互的蘊涵。畫里本可以有詩，若把畫里每一根線條，每一塊色彩，每一條光，每一個形都飽吸著濃情蜜意，它就成為西家的抒情作品，請也可以完全寫景，寫“無我之境”。而每句每字卻反映出自己對物的撫摩，和物的對話，表出對物的熱金，那純粹的最就成了純粹的情，就是詩。
      但畫和詩仍是有區(qū)別的。詩里所詠的光的先后活躍，不能在畫面上同時表現(xiàn)出來，畫家只能捉住意義最豐滿的一剎那，暗示那活動的前因后果，在畫面的空間里引進時間感覺。而詩僚《初日》里雖然境界華美，卻趕不上門采爾油畫上那樣光彩耀目，直射眼簾。然而由于詩敘寫了光的活跌的先后曲折的歷程，更能豐富著和加深著情緒的感受。
      詩和畫各有它的具體的物質(zhì)條件，局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍。它們可以把對方盡量吸進自己的藝術(shù)形式里來。詩和畫的圓滿結(jié)合，就是情和景的圓滿結(jié)合，也就是所謂“藝術(shù)意境”。
（《美學(xué)散步?詩（文學(xué)）和畫的分界》宗白華，有刪改）材料二：
      宗白華對藝術(shù)意境的把握，首先體現(xiàn)在他對藝術(shù)意境創(chuàng)造之“虛實相生”審美本質(zhì)的確認(rèn)之上。就中國藝術(shù)而言。美感力量的根本，在于意境之美的表現(xiàn)。蘇軾論陶淵明詩，謂“陶詩‘采菊東籬下，悠然見南山’，采菊之次，偶然見山，初不用意，而意與境會，故可嘉也”?！翱杉巍闭谟凇耙馀c境會”。唐代張璪論畫。有所謂“外師造化，中得心源”之說，講的就是造化（景）與心源（情）兩相凝合，構(gòu)成生機活躍的藝術(shù)生命。宗白華所持守的藝術(shù)意境觀，同樣強調(diào)主觀生命精神與客觀自然景象的交融互滲，“意境是‘情’與‘景’（意象）的結(jié)晶品”，“景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個獨特的宇宙、嶄新的意象”，“成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”。
      宗白華的創(chuàng)造性之處，是他從中國人、中國文化對待宇宙整體、生命運動的一致性態(tài)度中，看到“情景合一”的藝術(shù)意境，在創(chuàng)造本質(zhì)上與中國文化心靈意識、中國人生命自覺的內(nèi)在一致性，即“中國古代詩人、畫家為了表達萬物的動態(tài)，刻畫真實的生命和氣韻，就采取了虛實結(jié)合的方法，通過‘離形得似’‘不似而似’的表現(xiàn)手法來把握事物生命的本質(zhì)”。宗白華從藝術(shù)意境創(chuàng)造的虛實相生性出發(fā)，對藝術(shù)意境創(chuàng)造的審美本質(zhì)及其層次結(jié)構(gòu)作了全面精細(xì)的闡發(fā)，進而也呈現(xiàn)了其美學(xué)理論的文化高度。他曾引方士庶《天慵庵隨筆》：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間”，強調(diào)整個中國維畫精粹盡皆體現(xiàn)在“于天地之外，別構(gòu)一種靈奇”“棄滓存精，曲盡路虛揖影之妙”。
（節(jié)選自王德勝《意境：虛實相生的審美創(chuàng)造》有刪改）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

A

A

A．宗白華雖然贊同蘇東坡認(rèn)為王維《藍田煙雨圖》后的詩系偽作的觀點，但認(rèn)為該詩確實有詩中有畫的特點。
B．王昌齡的《初日》摹寫對景物的撫摩為讀者營設(shè)了無我之境，門采爾的油畫通過線條與色彩傳達濃情蜜意。
C．宗白華并不贊同萊辛的詩畫觀，他認(rèn)為詩畫各自具體的物質(zhì)條件雖局限了其表現(xiàn)，但詩畫可以相互補充。
D．蘇軾論陶淵明《飲酒》（其五）與他論王維《藍田煙雨圖》的角度不同，但均著眼于“意”“境”二字。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法正確的一項是

B

B

A．“詩中有畫”的藝術(shù)品的典型特征是鮮明直觀的畫面感，這是該詩的菁華，區(qū)別于尋常之作。
B．畫和詩表現(xiàn)的可能性范圍不同，畫里有詩是杰作，詩中有畫且有詩應(yīng)是詩人追求的藝術(shù)目標(biāo)。
C．詩歌既可以著眼于靜態(tài)，也可以引進時間感覺表現(xiàn)事物的歷時性特征，但畫卻無法做到這些。
D．中國古代詩人，畫家為了表達萬物動態(tài)，刻曲真實的生命和氣韻，運用遺貌取神的手法能達到藝術(shù)的化境。
（3）結(jié)合材料內(nèi)容，下列詩句能體現(xiàn)“詩中之詩”的一項是

C

C

A．千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪
B．大漠孤煙直，長河落日圓，蕭關(guān)逢候騎，都護在燕然。
C．河漢夜闌孤雁度，瀟湘水闊二妃愁，發(fā)寒衣濕曲初罷，露色河光生釣舟。
D．古人學(xué)問無遺力，少壯工夫老始成。紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
（4）請簡要分析材料一和材料二的論證思路。
（5）兩則材料都探討了宗白華對“藝術(shù)意境”的理解。請結(jié)合材料，談?wù)剝蓜t材料談?wù)摰膫?cè)重有何不同。